Sarah Myerscough Gallery

  • Sarah MYERSCOUGH

34 North Row,
London W1K 6DH

T: +44 20 7495 0069

www.sarahmyerscough.com

Bio

Sarah Myerscough Gallery représente des artistes-designers internationaux hautement qualifiés, dont les pratiques sont ancrées dans les traditions artisanales mais définies par l’innovation et l’invention contemporaines. À travers divers processus de fabrication, ils embrassent collectivement les intersections complexes entre l’histoire et l’avenir, la main et la technologie, la forme et la fonction. L’esthétique de la galerie est centrée sur des processus axés sur les matériaux et se réjouit de la connexion avec le monde naturel : matériaux et formes organiques, avec un accent particulier sur le bois. Elle embrasse l’élémentaire et l’imparfait et recherche l’authenticité et l’intégrité créatives, en s’adonnant à la texture, à la tactilité et à l’expérience sensorielle, qui informent chaque objet et chaque pièce de mobilier sculptural unique.

Notre présentation pour PAD 2022 est intitulée « Dark Matter ». Dark Matter est une perturbation des stéréotypes du design éco-contemporain et de l’artisanat. La présentation attestera de la profondeur, de l’ampleur et de la puissance de l’organique et de l’artisanal, sans aucune place pour le ringard, la fantaisie folklorique ou le kitsch. L’exposition présentera des chefs-d’œuvre spectaculaires de design innovant de mobilier en bois de Peter Marigold, John Makepeace OBE et Christopher Kurtz, éclairés par deux nouvelles pièces saisissantes de nos collections d’éclairage sculptural. Un lustre à balayage en chêne massif sculpté à la main et brûlé par Nic Webb captivera par le haut, tandis qu’un candélabre ondulant en bronze de Julian Watts scintillera en dessous. Deux nouvelles consoles sinueuses en bronze et en chêne marécageux de Marc Fish vous accueillent sur le stand, peuplé de sculptures sombres et totémiques en séquoia, marronnier d’Inde, chêne et charme oxydés et brûlés, des œuvres récentes d’Eleanor Lakelin, Ernst Gamperl et Marc Ricourt. Nous sommes également ravis de présenter le travail des artistes Hong-gu Park et Etsuko Ichikawa. La pratique performative et naturelle de Hong-gu intègre des pierres chaudes et des branches brûlantes pour créer des objets à la fois silencieux et puissants. Les pyrographes en verre d’Etsuko sont d’envoûtants dessins abstraits sur papier qui capturent le mouvement fluide de son corps, réalisés avec du feu en brûlant du verre fondu.

Dark Matter résout les dichotomies ostensibles qui hantent l’artisanat, le design et les arts décoratifs contemporains, en montrant que l’artisanat durable est compatible avec l’élégance, la fascination et le contemporain. Nous montrerons des remaniements innovants des techniques et valeurs anciennes du wabi-sabi, du yakisugi et du mokume-gane, ainsi que des réimaginations exceptionnelles des limites du tournage du bois. Dark Matter est un argument convaincant en faveur d’un changement de perspective, il vous invite à vous laisser aller aux profondeurs somptueuses du bois calciné et de l’encre sumi, vous séduit avec le riche chatoiement du bronze, et reste fondamentalement une collection de meubles organiques, durables, d’une facture extraordinaire qui résistera à l’épreuve du temps.

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