La galerie Carpenters Workshop pr\u00e9sente actuellement 4 expositions dans le monde entier.<\/p>\n\n\n\n
NACHO CARBONELL I LOS ANGELES EXPOSITION INAUGURALE<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Los Angeles I 25 juin – 9 septembre 2022<\/em><\/p>\n\n\n\n ROM CAVEMAN TO BEACHCOMBER l’arch\u00e9ologie du futur<\/p>\n\n\n\n Depuis le d\u00e9but de son esth\u00e9tique d’homme des cavernes, o\u00f9 ses pi\u00e8ces sculpturales invitaient \u00e0 se cacher de la peur ambiante, son int\u00e9r\u00eat pour l’arch\u00e9ologie s’est encore accentu\u00e9, proposant des trouvailles et des mat\u00e9riaux fragment\u00e9s qui se coagulent en de magnifiques auras \u00e0 couper le souffle. Comme s’il passait de l’\u00e2ge de pierre rudimentaire \u00e0 l’\u00e2ge de bronze \u00e9clair\u00e9, Nacho Carbonell prend sa progression \u00e0 bras le corps en fouillant la terre \u00e0 la recherche de mat\u00e9riaux encore plus uniques \u00e0 amalgamer en formes organiques. La pand\u00e9mie l’a plong\u00e9 au plus profond de lui-m\u00eame, l’a retourn\u00e9 et l’a ramen\u00e9 sur les rivages sauvages de son enfance espagnole o\u00f9 il jouait avec son grand-p\u00e8re, travaillant avec des mat\u00e9riaux familiers qui s’entrechoquent comme le sable et la mer. Il a red\u00e9couvert la plong\u00e9e et s’est observ\u00e9 d\u00e9rivant dans le vaste oc\u00e9an, scrutant les surfaces d’en haut, expressions g\u00e9ologiques accidentelles qui ont inspir\u00e9 sa nouvelle qu\u00eate de mati\u00e8re submerg\u00e9e de m\u00e9moire. Il a un don intuitif pour assembler des mat\u00e9riaux hauts et bas qui se lient pour former une beaut\u00e9 instinctive et primitive. Les cr\u00e9ations de sorcier sont charg\u00e9es de sable, d’eau, de bois et m\u00eame de pierres, et parlent d’\u00e9nergies animistes qui cr\u00e9ent des r\u00e9verb\u00e9rations palpables, comme \u00e9crire avec du grillage, dessiner avec du bois flott\u00e9 et laisser les choses reposer pour rouiller.<\/p>\n\n\n\n En fragmentant les pi\u00e8ces en chapitres, crat\u00e8res et crevasses, il pourrait \u00eatre \u00e0 la recherche d’une autre plan\u00e8te \u00e0 explorer. Imaginant d’autres d\u00e9fis pour son int\u00e9r\u00eat pour l’arch\u00e9ologie, \u00e9crivant des histoires sur le d\u00e9but d’autres cultures, progressant dans son d\u00e9vouement \u00e0 la recherche de mat\u00e9riaux topographiques, qui est devenue sa vision de l’am\u00e9nagement paysager.<\/p>\n\n\n\n Dans ces processus collect\u00e9s, bien que compact\u00e9s, la mati\u00e8re devient plus transparente, l’\u0153uvre semble devenir moins protectrice, comme si l’homme quittait sa grotte pour d\u00e9couvrir l’appel des plaines ouvertes et la libert\u00e9 palpable de l’eau, de l’air et de l’espace. En \u00e9levant et en faisant l\u00e9viter son \u0153uvre vers de nouveaux sommets, les pi\u00e8ces semblent flotter, attendant d’\u00eatre appel\u00e9es au ciel. Leurs mat\u00e9riaux maill\u00e9s teint\u00e9s de rose leur conf\u00e8rent l’\u00e9clat d’un jour glorieux, le soleil se couchant alors que la ville de Los Angeles se repose, illumin\u00e9e par un magnifique lustre Carbonell.<\/p>\n\n\n\n Lidewij Edelkoort<\/p>\n\n\n\n MAESTRI | MILAN | 2022<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Milan I 7 juin – 30 septembre 2022<\/em><\/p>\n\n\n\n Wendell Castle et Roger Herman sont les ma\u00eetres de l’animation. \u00ab\u00a0Il Maestro ti apre la porta, ma tu devi entrare da solo.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n Vincenzo De Cotiis<\/p>\n\n\n\n Wendell Castle est un artiste am\u00e9ricain n\u00e9 au Kansas en 1932. Souvent consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re fondateur du mouvement artisanal am\u00e9ricain, Castle a red\u00e9fini la sculpture et le design en fusionnant les deux en une seule discipline. Il a cr\u00e9\u00e9 des pi\u00e8ces uniques qui brouillent la dis- tinction entre design et sculpture. L’approche organique et fantaisiste de Castle en mati\u00e8re de sculpture int\u00e8gre sa propre technique de sculpture dans du bois stratifi\u00e9 empil\u00e9, appel\u00e9e laminage. Ses meubles repr\u00e9sentent une exploration unique des qualit\u00e9s et des possibilit\u00e9s du bois et de la fibre de verre.<\/p>\n\n\n\n Roger Herman est un artiste bas\u00e9 \u00e0 Los Angeles qui est n\u00e9 et a fait ses \u00e9tudes en Allemagne. Ses c\u00e9ramiques et ses peintures color\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 reconnues comme le parall\u00e8le de la c\u00f4te ouest du mouvement n\u00e9o-expressionniste des ann\u00e9es 1980. L’\u00e9nergie brute et une relation sensorielle instinctive avec les couleurs et les textures sont imm\u00e9diatement apparentes dans l’ensemble de son \u0153uvre, qui va des dessins aux peintures, des livres aux c\u00e9ramiques, aux t-shirts et aux gravures sur bois. Ses m\u00e9langes sauvages de lignes, de formes, d’opacit\u00e9s et de taches ad hoc et rapidement trac\u00e9es se superposent dans des compositions maladroites mais satisfaisantes. Les gestes sont aussi audacieusement appliqu\u00e9s que dissimul\u00e9s, permettant aux formes de s’effacer et de se r\u00e9v\u00e9ler simultan\u00e9ment, dans une v\u00e9ritable polyphonie de style.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n