En ouvrant la galerie Spazio Nobile en 2016 \u00e0 Bruxelles, Lise Coirier et Gian Giuseppe Simeone, tous deux historiens de l’art, ont uni leurs passions pour la cr\u00e9ation contemporaine, initiant un dialogue savant entre les arts appliqu\u00e9s, le design et la photographie. Sans cloisonner les disciplines, les arts visuels dialoguent avec les beaux-arts. Ils ont initi\u00e9 une collection de pi\u00e8ces uniques, d’\u00e9ditions limit\u00e9es et d’installations artistiques, avec une sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re pour tout ce qui touche \u00e0 la nature et \u00e0 la min\u00e9ralit\u00e9.<\/p>\n
La galerie Spazio Nobile est tr\u00e8s heureuse de pr\u00e9senter pour sa premi\u00e8re participation au PAD London l’exposition collective \u00ab\u00a0The Painterly : Embodying Freedom\u00a0\u00bb avec les \u0153uvres de Foyer Bris\u00e9, Florence Coenraets, Formes Libres, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Sebastian Herkner, Pao Hui Kao, Katherine Huskie, \u00c5sa Jungnelius, Jin Kuramoto, Bela Silva, Jacqueline Surdell, Ann Beate Tempelhaug, Adi Toch, Joost van Bleiswijk, Kiki van Eijk, Vera Vermeersch, Fabian von Spreckelsen et Philipp Weber du 10 au 16 octobre sur le stand C9 \u00e0 Berkeley Square \u00e0 Londres.<\/p>\n
\u00c0 travers cette pr\u00e9sentation, la galerie l\u00e8ve le voile sur un vocabulaire sensible et universel qui prend racine dans notre imaginaire commun. Les mat\u00e9riaux, bien que bruts et issus de ressources terrestres, sont ici travaill\u00e9s avec d\u00e9licatesse et sensibilit\u00e9 dans un rapport direct et tactile au corps et \u00e0 l’esprit.<\/p>\n
L’utilisation de la couleur, du trait et de la texture d\u00e9finit bien Spazio Nobile et les \u0153uvres sculpturales qui sont s\u00e9lectionn\u00e9es pour cette premi\u00e8re participation de la galerie au PAD Londres. Ch\u00e9rissant le dialogue culturel entre l’Orient et l’Occident pour son infinie polyvalence, Spazio Nobile explore les facettes d’une forme d’art distincte qui s’est r\u00e9pandue dans les disciplines contemporaines des arts appliqu\u00e9s et du design. La peinture est \u00e0 la fois semi-abstraite et figurative, mais elle peut \u00e9galement \u00eatre associ\u00e9e \u00e0 des objets et des meubles contemporains dot\u00e9s d’une \u00e2me. S’adressant \u00e0 l’ensemble de l’\u00eatre, Paper Pleats and Lacquer Leaf, processus innovant de superposition de papier et de laque Urushi de l’artiste designer Pao Hui Kao (TW) – finaliste du Loewe Craft Prize – dialogue avec les sculptures en gr\u00e8s \u00e9maill\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la main et la gouache \u00ab\u00a0Memories of India\u00a0\u00bb de Bela Silva (PT), les lampes Filigree Pendant de Philipp Weber (DE) souffl\u00e9es \u00e0 Berlin Glas et les \u00e9clairages muraux sophistiqu\u00e9s de Joost van Bleiswijk (NL) en forme de miroir. Po\u00e9tique et impressionniste, Jacqueline Surdell (US) s’appuie sur son exp\u00e9rience d’athl\u00e8te et de peintre pour cr\u00e9er des pi\u00e8ces d’art textile qui se tordent et s’\u00e9tendent au-del\u00e0 des limites du cadre. Dans ces n\u0153uds se trouvent des allusions aux sujets de chaque pi\u00e8ce, laiss\u00e9es au spectateur pour qu’il les relie et les d\u00e9m\u00eale. Tuft\u00e9 \u00e0 la main avec de la laine et du fluoacryl, Vera Vermeersch (BE) peint avec des fils un duo de kak\u00e9monos \u00ab\u00a0Sul fresco della collina I&II\u00a0\u00bb offrant un panorama depuis sa maison surplombant la vall\u00e9e du Pi\u00e9mont. Comme une promenade, elle dessine une tranche de paysage qui d\u00e9peint la fra\u00eecheur de la colline au petit matin, lorsque le paysage s’\u00e9panouit. Du Sud aux pays nordiques, Ann Beate Tempelhaug (NO) exprime ses sentiments int\u00e9rieurs et ses paysages \u00e0 travers ses \u0153uvres murales au pinceau en gr\u00e8s c\u00e9rame. En utilisant l’argile, elle n’est pas limit\u00e9e par une toile standard, ni par les compositions qu’elle cr\u00e9e ; l’orf\u00e8vre Adi Toch (IS\/UK) \u00e9tudie la patine dans ses r\u00e9cipients lustr\u00e9s, la plumassi\u00e8re Florence Coenraets (BE) d\u00e9peint ses propres paysages imaginaires et Formes Libres (BE) capture les artefacts de la nature \u00e0 la feuille d’or. La plupart des \u0153uvres sont \u00e0 la fois introspectives et expressives, et font appel aux sens : \u00ab\u00a0Echo\u00a0\u00bb, technique mixte sur porcelaine de Foyer Bris\u00e9 (NL), porte des r\u00e9f\u00e9rences artistiques et de design \u00e0 la culture et \u00e0 la mode de l’Extr\u00eame-Orient, comme Martin Margiela et Dries Van Noten… dans un m\u00e9lange de gla\u00e7ures et de sous-gla\u00e7ures, de vernis \u00e0 ongles et de feuilles d’or ; The Queen Helmets d’\u00c5sa Jungnelius (SE) ; Diatom\u00e9e, vases-sculptures en verre fondu de Garnier & Linker (FR).et les \u0153uvres en verre souffl\u00e9 et press\u00e9 Echinus et Ostreum de Katherine Huskie (UK) sont un trio de cr\u00e9ations uniques dans une collection al\u00e9atoire explorant la figuration et les m\u00e9taphores autour des coquillages, des diatom\u00e9es et des oursins. Pour compl\u00e9ter la narration autour de la peinture, le banc monoxyle cisel\u00e9 et br\u00fbl\u00e9 de Kaspar Hamacher (BE), le meuble \u00ab\u00a0Comfort\u00a0\u00bb en m\u00e9tal \u00e9rod\u00e9 et cuir de Fabian von Spreckelsen (DE), et le miroir \u00ab\u00a0Ceramic Wall Story\u00a0\u00bb, qui est une \u0153uvre d’art, sont des cr\u00e9ations uniques en leur genre, le miroir \u00ab\u00a0Ceramic Wall Story\u00a0\u00bb de Kiki van Eijk (NL) ainsi que la chaise en bambou de Jin Kuramoto (JP) et le banc \u00ab\u00a0Bamboo Bridge\u00a0\u00bb de Sebastian Herkner (DE) renforcent la fonctionnalit\u00e9, soulignent l’expression artistique, la beaut\u00e9 et l’esth\u00e9tique de la pr\u00e9sence non ornementale des \u0153uvres expos\u00e9es.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Opening Spazio Nobile Gallery in 2016 in Brussels, Lise Coirier and Gian Giuseppe Simeone, both art historians, joined their passions for contemporary creation, initiating a scholarly dialogue between applied arts, design and photography. Without weaving boundaries between disciplines, the visual arts interact with the fine arts. They have initiated a collection of one-of-a-kind pieces, limited editions and art installations, with a particular sensitivity to everything related to nature and minerality.<\/p>\n","protected":false},"author":760,"menu_order":97,"template":"","exhibitor_category":[5],"class_list":["post-17951","exhibitor","type-exhibitor","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","pad_fair-paris","exhibitor_category-contemporary-design","exhibitor_country-belgium"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitor\/17951","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitor"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibitor"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/760"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17951"}],"wp:term":[{"taxonomy":"exhibitor_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.padesignart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitor_category?post=17951"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}