La galerie Carpenters Workshop présente actuellement 4 expositions dans le monde entier.
NACHO CARBONELL I LOS ANGELES EXPOSITION INAUGURALE
Los Angeles I 25 juin – 9 septembre 2022
ROM CAVEMAN TO BEACHCOMBER l’archéologie du futur
Depuis le début de son esthétique d’homme des cavernes, où ses pièces sculpturales invitaient à se cacher de la peur ambiante, son intérêt pour l’archéologie s’est encore accentué, proposant des trouvailles et des matériaux fragmentés qui se coagulent en de magnifiques auras à couper le souffle. Comme s’il passait de l’âge de pierre rudimentaire à l’âge de bronze éclairé, Nacho Carbonell prend sa progression à bras le corps en fouillant la terre à la recherche de matériaux encore plus uniques à amalgamer en formes organiques. La pandémie l’a plongé au plus profond de lui-même, l’a retourné et l’a ramené sur les rivages sauvages de son enfance espagnole où il jouait avec son grand-père, travaillant avec des matériaux familiers qui s’entrechoquent comme le sable et la mer. Il a redécouvert la plongée et s’est observé dérivant dans le vaste océan, scrutant les surfaces d’en haut, expressions géologiques accidentelles qui ont inspiré sa nouvelle quête de matière submergée de mémoire. Il a un don intuitif pour assembler des matériaux hauts et bas qui se lient pour former une beauté instinctive et primitive. Les créations de sorcier sont chargées de sable, d’eau, de bois et même de pierres, et parlent d’énergies animistes qui créent des réverbérations palpables, comme écrire avec du grillage, dessiner avec du bois flotté et laisser les choses reposer pour rouiller.
En fragmentant les pièces en chapitres, cratères et crevasses, il pourrait être à la recherche d’une autre planète à explorer. Imaginant d’autres défis pour son intérêt pour l’archéologie, écrivant des histoires sur le début d’autres cultures, progressant dans son dévouement à la recherche de matériaux topographiques, qui est devenue sa vision de l’aménagement paysager.
Dans ces processus collectés, bien que compactés, la matière devient plus transparente, l’œuvre semble devenir moins protectrice, comme si l’homme quittait sa grotte pour découvrir l’appel des plaines ouvertes et la liberté palpable de l’eau, de l’air et de l’espace. En élevant et en faisant léviter son œuvre vers de nouveaux sommets, les pièces semblent flotter, attendant d’être appelées au ciel. Leurs matériaux maillés teintés de rose leur confèrent l’éclat d’un jour glorieux, le soleil se couchant alors que la ville de Los Angeles se repose, illuminée par un magnifique lustre Carbonell.
Lidewij Edelkoort
Milan I 7 juin – 30 septembre 2022
Wendell Castle et Roger Herman sont les maîtres de l’animation. « Il Maestro ti apre la porta, ma tu devi entrare da solo. »
Vincenzo De Cotiis
Wendell Castle est un artiste américain né au Kansas en 1932. Souvent considéré comme le père fondateur du mouvement artisanal américain, Castle a redéfini la sculpture et le design en fusionnant les deux en une seule discipline. Il a créé des pièces uniques qui brouillent la dis- tinction entre design et sculpture. L’approche organique et fantaisiste de Castle en matière de sculpture intègre sa propre technique de sculpture dans du bois stratifié empilé, appelée laminage. Ses meubles représentent une exploration unique des qualités et des possibilités du bois et de la fibre de verre.
Roger Herman est un artiste basé à Los Angeles qui est né et a fait ses études en Allemagne. Ses céramiques et ses peintures colorées ont été reconnues comme le parallèle de la côte ouest du mouvement néo-expressionniste des années 1980. L’énergie brute et une relation sensorielle instinctive avec les couleurs et les textures sont immédiatement apparentes dans l’ensemble de son œuvre, qui va des dessins aux peintures, des livres aux céramiques, aux t-shirts et aux gravures sur bois. Ses mélanges sauvages de lignes, de formes, d’opacités et de taches ad hoc et rapidement tracées se superposent dans des compositions maladroites mais satisfaisantes. Les gestes sont aussi audacieusement appliqués que dissimulés, permettant aux formes de s’effacer et de se révéler simultanément, dans une véritable polyphonie de style.
VOYAGE DANS LE TEMPS || EXPOSITION COLLECTIVE PARIS
Paris I 19 mai – 3 septembre 2022
La Carpenters Workshop Gallery Paris présente l’exposition collective Time Travel, qui met en avant des œuvres significatives de créatrices modernes ainsi que des objets de collection contemporains.
Les pièces phares de l’exposition sont Hommage à Groult et Cabinet Klimt d’Ingrid Donat. Ingrid Donat fait référence au travail des icônes du XXe siècle, André Groult et Gustav Klimt, dans ses deux cabinets distinctifs, dont elle traduit l’esprit dans ses créations en bronze.
Le Buffet, Bahut Forme Libre de Charlotte Perriand est également exposé, répondant au dialogue de Donat avec le passé. Donat et Perriand ont tous deux défendu le design français d’avant-garde, et leur commissariat conjoint dans cette exposition souligne leur savoir-faire visionnaire.
Des chaises vintage d’Afra et de Tobia Scarpa sont également présentées dans Time Travel. Une paire de chaises longues Sorlana illustre la capacité du couple italien à distiller fonction et confort dans des formes raffinées, influencées par le père de Tobia, Carlo Scarpa. Afra Scarpa, Perriand et Donat sont toutes trois présentées dans l’exposition actuelle de la Carpenters Workshop Gallery à New York, The Female Voice in Modern Design.
Une installation de DRIFT remplit la salle de projet de la galerie parisienne. Les délicates sculptures lumineuses Fragile Future du studio néerlandais, des combinaisons complexes de fleurs de pissenlit fixées à des cadres en treillis de cuivre, contrastent avec le poids de deux lustres de Nacho Carbonell et Frederik Molenschot dans d’autres pièces de la galerie.
L’exposition comprend également une table basse de la collection Baroquisme de Vincenzo de Cotiis, le siège monumental Common Ground de Wendell Castle et un masque en bronze de Kendell Geers provenant de sa récente exposition, Flesh of the Spirit, à la Carpenters Workshop Gallery Paris.
NEXT GEN | LA NOUVELLE GARDE : PARIS
Paris I 19 mai – 3 septembre 2022
La Carpenters Workshop Gallery présente dans sa galerie parisienne le deuxième volet de sa série » New Guard « , une exposition d’œuvres nouvellement commises par six artistes-designers émergents exceptionnels, cette fois-ci tous basés en Europe.
Cette exposition collective a pour but d’offrir un aperçu des nouvelles voix du design contemporain en Europe en présentant des œuvres de Bea Bonafini, Paul Créange, Luke Fuller, Léa Mestres, Marcin Rusak et Sylvain Rieu-Piquet.
Les sculptures et textiles magiques de Bea Bonafini explorent la relation de l’œuvre à son espace et à son public. Tandis que les lampes colorées de Léa Mestres questionnent le processus de création en s’émancipant des règles établies. Les céramiques de Luke Fuller, aux formes abstraites et organiques, relèvent d’une esthétique radicalement différente, mais questionnent également le processus de création, ou plutôt de production, des sociétés industrielles. Enfin, les œuvres végétales de Marcin Rusak et les sculptures de Paul Créange explorent de nouvelles sources d’inspi- rations et formes de création à partir d’éléments déjà surexploités : la nature et la photographie. Chacun des artistes présentés, à travers une pratique unique et personnelle, explore un nouveau vecteur de création.
